Yakshagana , múa-kịch của miền Nam Ấn Độ, có liên hệ mạnh mẽ nhất với bang Karnataka. Trang phục, trang điểm và mặt nạ công phu và sặc sỡ tạo thành một số đặc điểm nổi bật nhất của loại hình nghệ thuật này. Theo truyền thống, yakshagana được biểu diễn ngoài trời bởi các đoàn toàn nam giới được tài trợ bởi các ngôi đền Hindu khác nhau. Tuy nhiên, kể từ giữa thế kỷ 20, nhiều buổi biểu diễn đã được tổ chức trên các sân khấu trong nhà, và phụ nữ bắt đầu tập luyện theo truyền thống vào những năm 1970.
Bắt nguồn từ văn học và sân khấu tiếng Phạn, yakshagana nổi lên như một hình thức múa-kịch vào thế kỷ 16. Trong suốt 500 năm sau đó, kho tàng yakshagana đã phát triển bao gồm hàng trăm vở kịch, hầu hết được viết bằng tiếng Telugu hoặc tiếng Kannada, nhưng chỉ có khoảng năm chục tác phẩm được biểu diễn tích cực trong thế kỷ 21. Các câu chuyện chủ yếu được rút ra từ sử thi Hindu Ramayana và Mahabharata vĩ đại cũng như từ những câu chuyện về vị thần trẻ trung Krishna được kể lại trong Bhagavata-purana . Trong lịch sử, các thành phố Tanjore (nay là Thanjavur) và Madura (nay là Madurai), cả ở bang Tamil Nadu, và Mysore, ở Karnataka, đều là trung tâm của dạ xoa.thành phần. Trong số các văn bản nhất đáng chú ý là những Telugu vijayam Sugriva ( “Sugriva của Victory”; . C 1570) bởi Kandukur Rudra Kavi và Kannada tác phẩm Parti Subba (fl. C. , Người được biết đến với tập di chuyển của mình và bài hát từ 1800) các Ramayana .
Các buổi biểu diễn Yakshagana sử dụng các kiểu nhân vật tiêu chuẩn có thể dễ dàng nhận biết bằng màu sắc và thiết kế của trang phục và trang điểm của các diễn viên. Ví dụ, trang điểm màu đỏ và đen sẽ biểu thị một nhân vật ma quỷ, trong khi khuôn mặt màu vàng hồng, một vết hằn nổi bật trên trán và một chiếc khăn xếp hình giọt nước lớn sẽ biểu thị một nhân vật anh hùng. Tuy nhiên, có một số thay đổi theo khu vực trong các mã trang phục như vậy.
Các diễn viên đôi khi thực hiện từ một kịch bản và đôi khi ứng biến lời thoại của họ, trong cả hai trường hợp, lấy tín hiệu từ nhạc sĩ chính hoặc bhagavatar , người cuối cùng chỉ đạo sản xuất. Trong Karnataka, bhagavatar hát và kể để tạo bối cảnh cho hành động, thường là khi chơi một chiếc chiêng nhỏ cầm tay hoặc chũm chọe ngón tay gọi là tala . Một số hòa tấu bao gồm cả chũm chọe và cồng chiêng, được chơi bởi một nhạc công thứ hai. Thành phần nhịp điệu chính của âm nhạc được cung cấp bởi hai tay trống, một người chơi điệu maddale hai đầu , được đánh bằng tay, và người kia chơi centa hai đầu ., được đánh bằng gậy. Thông thường, một chiếc kèn harmonium mang theo một chiếc máy bay không người lái để neo hoạt động giai điệu. Trong một số trường hợp, bhagavatar có thể được hỗ trợ bởi các ca sĩ bổ sung. Yakshagana cũng tương tự — nếu không liên quan trực tiếp — với nhiều hình thức múa-kịch ở các bang lân cận, đáng chú ý nhất là hình thức cổ điển kathakali của Kerala và nhà hát đường phố terukkuttu của Tamil Nadu.
Bài báo này đã được sửa đổi và cập nhật gần đây nhất bởi Virginia Gorlinski, Phó Biên tập viên.
