Bản giao hưởng số 8 trong E-Flat Major , bản giao hưởng của Gustav Mahler, được gọi là "Giao hưởng của một nghìn" cho số lượng lớn các nghệ sĩ biểu diễn cần thiết, nhiều hơn mức cần thiết cho bất kỳ bản giao hưởng nào khác vào thời điểm đó. Tác phẩm được công chiếu vào ngày 12 tháng 9 năm 1910, tại Munich để được thông báo thuận lợi. Với yêu cầu lớn về người biểu diễn, Bản giao hưởng số 8 của Mahler không thường xuyên được biểu diễn; thay vào đó, nó được dành cho những dịp trọng đại và kỷ niệm, mặc dù thư từ của chính nhà soạn nhạc cho thấy rằng đây chính xác là cách ông muốn tác phẩm được lắng nghe.
Lý lịch
Bản giao hưởng số 8 của Mahler có thể là bản cuối cùng của anh ấy. Là một người mê tín, ông lưu ý rằng hai nhạc sĩ giao hưởng quan trọng của Vienna trước đó là Beethoven và Schubert đều đã qua đời sau khi hoàn thành chín bản giao hưởng; anh tin rằng anh cũng không thể sống sót sau một phần chín. Vì vậy, ông dự định dừng lại ở con số tám, tức là với thành phần của bản giao hưởng đặc biệt này. Mặc dù cuối cùng ông đã viết nhiều tác phẩm giao hưởng hơn, nhưng vào thời điểm ông tạo ra tác phẩm này, nó được coi như một lời tuyên bố cuối cùng, như bản giao hưởng cuối cùng của một người đàn ông xuất sắc trong lĩnh vực này. Vì vậy, nó phải là tuyệt vời nhất trong tất cả.
Sau một năm làm việc, bị gián đoạn chỉ vì căn bệnh tim xâm lấn (ông được chẩn đoán mắc bệnh viêm nội tâm mạc nhiễm khuẩn bán cấp) và thực hiện nhiệm vụ cả ở Vienna và Thành phố New York, Mahler đã sản xuất một cuộc thi marathon âm nhạc, một bản giao hưởng dài 90 phút đã ghi được một điểm lớn dàn nhạc với organ, dàn hợp xướng người lớn và trẻ em, và tám nghệ sĩ độc tấu giọng hát. Vô số nghệ sĩ biểu diễn đã mang đến cho bản giao hưởng mới biệt danh của nó, "Symphony of a Thousand;" thực sự, buổi biểu diễn đầu tiên của nó có 1.028 nghệ sĩ biểu diễn, bao gồm một dàn nhạc hơn 100 người, ba hợp xướng và các nghệ sĩ hát solo.
Triết lý của tác phẩm cũng rộng lớn như dân số của nó. Như Mahler đã mô tả nó với một người bạn, “Hãy tưởng tượng rằng cả vũ trụ sẽ bùng lên trong bài hát. Chúng tôi không còn nghe thấy giọng nói của con người, mà là tiếng của các hành tinh và mặt trời quay quanh quỹ đạo của chúng ”. Bản giao hưởng được dàn dựng thành hai phần mở rộng. Bài đầu tiên dựa trên bài thánh ca cổ đại cho Lễ Ngũ tuần, Veni Creator Spiritus , bắt đầu, “Hãy đến, thần linh tạo hóa, ngự trong tâm trí chúng ta; hãy tràn đầy ân điển thiêng liêng vào lòng các tôi tớ Chúa. ” Một văn bản như vậy, mặc dù có nguồn gốc thiêng liêng, cũng có thể được giải thích về mặt nghệ thuật; không thể chắc chắn Mahler dự định đi theo cách nào.
Đối với nửa sau của bản giao hưởng, Mahler chuyển sang một nguồn gần đây hơn, mặc dù một nguồn vẫn còn chìm đắm trong tâm linh. Ở đây, Mahler đã dựng cảnh cuối cùng của Phần hai trong bộ phim truyền hình sử thi của Goethe, Faust . Đây không phải là phân đoạn quen thuộc mà Faust bán linh hồn của mình cho quỷ dữ để đổi lấy tuổi trẻ và tình yêu; Thay vào đó, Phần Hai diễn ra nhiều thập kỷ sau khi những cuộc phiêu lưu trên trần thế của Faust cuối cùng đã kết thúc, và ác quỷ đang tìm cách chiếm hữu người tuyển dụng của anh ta. Anh ta thất bại, để mất Faust vào tay các thiên thần, và trong cảnh cuối cùng, người khiến Mahler mê mẩn, các thiên thần và các linh hồn khác đang bay lên thiên đường với linh hồn được cứu chuộc của Faust.
Đó không phải là chất liệu hàng ngày cho một bản giao hưởng, và Mahler đã cảnh giác về việc nó sẽ được tiếp nhận như thế nào, nhưng anh không cần phải lo lắng. Buổi ra mắt tại Munich vào ngày 12 tháng 9 năm 1910, với các nghệ sĩ biểu diễn bổ sung được tuyển chọn từ Vienna và Leipzig, đã được chào đón bởi sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 30 phút từ 3.000 khán giả. Rằng nhà soạn nhạc đã dành nhiều năm qua ở Thành phố New York để dẫn dắt cả Nhà hát Opera Metropolitan và Nhà hát Giao hưởng New York, và sức khỏe của ông được biết là không tốt, có thể đã góp phần vào việc đón nhận thuận lợi. Tuy nhiên, không thể phủ nhận đây là một tác phẩm thủ công tuyệt vời, được hưởng lợi từ những năm Mahler lãnh đạo các dàn nhạc giao hưởng và các công ty opera cũng như thiên tài của ông trong việc tập hợp lực lượng biểu diễn lớn nhất.
Thành phần
Lực lượng biểu diễn này không chỉ bao gồm các nghi can thông thường và đàn organ nói trên, mà còn có bốn đàn hạc, celesta, piano, harmonium, mandolin, và một dàn đồng ca ngoài sân khấu — ngoài ra còn có rất nhiều kèn đồng trong dàn nhạc. Woodwinds cũng được bổ sung, với tất cả mọi thứ từ piccolo đến contrabassoon, và phần bộ gõ bao gồm globoardspiel, chuông, tam-tam và tam giác, cho vô số âm thanh âm nhạc. Mahler đã dành hai thập kỷ qua để chỉ huy dàn nhạc, và ông biết rõ nguồn tài nguyên nào trong số đó phù hợp nhất với tâm trạng của mình.
Bản giao hưởng mở đầu bằng tiếng đàn organ và hợp xướng rực rỡ. Sự hỗ trợ của dàn nhạc, đặc biệt là từ đồng thau rực rỡ, càng củng cố thêm tâm trạng ăn mừng. Tâm trạng phản chiếu sẽ xuất hiện, khi Mahler sử dụng nhiều ca sĩ solo giọng hát của mình, thường chuyển đổi nhanh chóng từ người này sang người khác. Tuy nhiên, màu sắc của dàn nhạc không bao giờ bị bỏ quên lâu; nó có vai trò chính không chỉ hỗ trợ cho điệp khúc và ý nghĩa cụ thể của các cụm từ văn bản, mà còn trong các đoạn nhạc cụ chuyển tiếp, trong đó dàn nhạc phục vụ để tiếp tục điều khiển chuyển động âm nhạc về phía trước.
Mở rộng hơn nữa là phần thứ hai của bản giao hưởng, bắt nguồn từ Faust. Ở đây, phần giới thiệu dàn nhạc rộng rãi đầu tiên gây ám ảnh, sau đó ngày càng đậm nét về tính cách, tạo tiền đề cho những câu thoại ma quái từ dàn đồng ca nam gợi lên một cảnh rừng. Giọng solo nam bắt đầu nói về niềm hân hoan của Faust khi đến với Chúa, với các phần của dàn nhạc thường dâng trào khi thể hiện những tầm nhìn đó. Giọng của phụ nữ và giọng của các chàng trai Mahler thường dành cho dàn hợp xướng của các thiên thần, mặc dù ở đây, anh ta không bỏ bê dàn nhạc của mình. Khi những người phụ nữ hát để thoát khỏi gánh nặng trần thế, Mahler sẽ lần lượt độc tấu violin, nhanh nhẹn hoặc uyển chuyển. Người ta có thể cho rằng nó đại diện cho linh hồn trên cánh, và trong các phần sau của nửa này của Giao hưởng số 8, violin một lần nữa trở lại ánh đèn sân khấu; Mahler đã không tuyên bố trong bản nhạc rằng cụ thể có một violin độc tấu, nhưng đó là hiệu quả cuối cùng.
Faust đó, mặc dù cuộc phiêu lưu của anh ta với Mephistopheles giờ đã được chào đón lên thiên đường, được làm rõ với cảnh "Neige, neige". Ở đây, không phải từ tiếng Pháp của cách đánh vần đó, có nghĩa là tuyết, mà là tiếng Đức (suy cho cùng, tác giả văn bản là Goethe); trong ngôn ngữ đó, nó là một dạng động từ để chỉ "đến gần". Linh hồn ở đây chào đón Faust chính là linh hồn của Gretchen, người mà trong nửa trước của bộ phim, Faust đã sai lầm rất nhiều, mặc dù Mahler nhấn mạnh niềm vui của cô khi gặp lại Faust với những sợi dây duyên dáng và những cánh gỗ nhẹ nhàng. Ngay trước đoạn “Neige”, cây đàn mandolin xuất hiện ngắn ngủi, trong một khung cảnh giống như một cuộc dạo chơi khi ba linh hồn phụ nữ được tha tội; nhiều hiệu ứng tương tự có thể đạt được với dây dàn nhạc pizzicato, nhưng Mahler có tầm nhìn âm thanh cụ thể hơn.
Trong mười phút kết thúc của bản giao hưởng, Mahler chọn xen kẽ giữa sự sung sướng yên bình và sự hùng vĩ huy hoàng. Nếu anh ấy thực sự kết thúc sự nghiệp giao hưởng của mình vào thời điểm này, bằng chứng cho thấy đó là ý định của anh ấy, người ta khó có thể tưởng tượng ra một cách huy hoàng hơn để hạ màn.
