Photo-Secession , nhóm nhiếp ảnh gia người Mỹ có ảnh hưởng đầu tiên đã nỗ lực để nhiếp ảnh được chấp nhận như một nghệ thuật mỹ thuật. Được dẫn dắt bởi Alfred Stieglitz, nhóm còn có Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier và Alvin Langdon Coburn. Những nhiếp ảnh gia này đã tách khỏi Câu lạc bộ Máy ảnh của New York vào năm 1902 và theo đuổi chủ nghĩa Báo ảnh, hay các kỹ thuật xử lý âm bản và bản in để làm gần đúng hiệu ứng của các bản vẽ, bản khắc và tranh sơn dầu. Photo-Secession được lấy cảm hứng từ các phong trào nghệ thuật ở châu Âu, chẳng hạn như Vòng liên kết, có mục tiêu tương tự.
Các tổ chức thế giới đố: Sự thật hay hư cấu? Tổ chức Hiệp ước Bắc Đại Tây Dương chỉ giới hạn ở các nước châu Âu.Photo-Secession tích cực quảng bá ý tưởng của mình. Stieglitz đã biên tập và xuất bản Tác phẩm Máy ảnh hàng quý quan trọng và mở Phòng trưng bày nhỏ của Nhiếp ảnh gia (còn được gọi là “291”, địa chỉ của phòng trưng bày ở Đại lộ số 5), cung cấp một nơi để các thành viên trưng bày tác phẩm của họ. Năm 1910, Photo-Secession đã tài trợ cho một cuộc triển lãm quốc tế gồm hơn 500 bức ảnh của các thành viên hoặc các nhiếp ảnh gia có mục đích tương tự như bức ảnh của mình. Buổi biểu diễn, chiếm hơn một nửa không gian triển lãm tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Albright (nay là Phòng trưng bày Albright-Knox) ở Buffalo, New York, là một cảm giác và nâng cao đáng kể việc chấp nhận nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật.
Tuy nhiên, đến năm 1910, các thành viên của Photo-Secession đã trở nên chia rẽ. Một số tiếp tục thao tác âm bản và bản in của họ để đạt được các hiệu ứng phi ảnh, trong khi những người khác cảm thấy rằng thao tác này phá hủy tông màu và kết cấu và không phù hợp với nhiếp ảnh. Bị xé nát bởi sự chia rẽ này, nhóm nhanh chóng giải thể.
Bài báo này đã được sửa đổi và cập nhật gần đây nhất bởi Amy Tikkanen, Giám đốc Sửa chữa.
