Jupiter Symphony , tên gọi của Giao hưởng số 41 ở C Major, K 551 , tác phẩm của dàn nhạc của nhà soạn nhạc người Áo Wolfgang Amadeus Mozart, được biết đến với sự hài hước tốt, giàu năng lượng và quy mô lớn bất thường cho một bản giao hưởng của thời kỳ Cổ điển. Những phẩm chất này có thể khiến bản giao hưởng có biệt danh là “Jupiter” —đối với vị thần chính của đền thờ La Mã cổ đại. Các Jupiter được hoàn thành vào năm 1788 và là bản giao hưởng cuối cùng của Mozart, và nó là không chắc chắn cho dù công việc đã được thực hiện trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc. Biệt danh được cho là do nhạc sĩ người Đức, impresario, và cư dân lâu năm ở London, Johann Peter Saloman, đặt ra và có lẽ lần đầu tiên được sử dụng trong bản in trong một chương trình hòa nhạc ở London vào năm 1821.
Trắc nghiệm Nghiên cứu về các nhà soạn nhạc Những nhà soạn nhạc nào đã viết nhạc theo sở thích? Mozart hiếm khi sáng tác theo ý thích. Nói chung, anh ấy viết trên tiền hoa hồng (theo đơn đặt hàng của một khách hàng trả tiền hoặc khách hàng quen) hoặc cho các buổi hòa nhạc của riêng anh ấy, hoặc anh ấy tạo ra các tác phẩm mới để làm quà tặng cho bạn bè. Những giao dịch như vậy thường được liệt kê trong các bức thư và tác phẩm của nhà soạn nhạc, chúng đã tồn tại với số lượng lớn. Tuy nhiên, trong trường hợp ba bản giao hưởng cuối cùng của ông (K 543, K 550, và K 551) ra đời từ mùa hè năm 1788, thì hồ sơ lịch sử là im lặng. Các học giả âm nhạc không tìm thấy dấu hiệu nào về hoa hồng, vì vậy có lẽ Mozart đã sáng tác các tác phẩm với hy vọng bán được chúng hoặc trình bày chúng trong một buổi hòa nhạc ở Vienna.
Tuy nhiên, cũng có thể Mozart đã viết các bản giao hưởng năm 1788 với ý định trình bày chúng trong một chuyến lưu diễn ở London. London đã là một chủ đề lặp đi lặp lại trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc. Anh ấy đã dành hơn một năm sống ở thành phố khi còn nhỏ; trong những năm trưởng thành ở Vienna, anh có một số người bạn thân người Anh, bao gồm ca sĩ Nancy Storace và có lẽ cũng là anh trai cô, nhà soạn nhạc Stephen Storace; và ít nhất là từ năm 1786, ông đã nói đến việc đi du lịch đến London để trình bày một loạt buổi hòa nhạc. Trong trường hợp có chuyến lưu diễn như vậy, theo thông lệ, các nhà soạn nhạc phải mang đến những tác phẩm mới, tốt nhất là một bộ ba hoặc sáu bản giao hưởng. Dù hoàn cảnh sáng tác của họ ra sao, các bản giao hưởng không được xuất bản trong cuộc đời của Mozart, và không có bằng chứng rõ ràng rằng chúng đã được trình diễn trước khi Mozart qua đời.
Bản giao hưởng Jupiter là bản giao hưởng lớn nhất và phức tạp nhất trong số các bản giao hưởng của Mozart. Mặc dù vào những khoảnh khắc vui nhộn, như thể chính Jupiter đang cười đắc ý trong màn chào mừng của C Major, nhưng tác phẩm thường mang một tinh thần nghiêm túc — đặc biệt là trong chuyển động đầu tiên và thứ tư — gợi ý về những bản giao hưởng lãng mạn lớn sắp ra mắt Beethoven. Phong trào mở đầu có thẩm quyền, ở dạng sonata, được theo sau bởi một chuyển động thứ hai nhẹ nhàng hơn, với sự pha trộn trữ tình của các chủ đề trong các phím chính và phụ. Chuyển động thứ ba là một điệu minuet trang nghiêm, và chuyển động thứ tư và cuối cùng, một lần nữa ở dạng sonata, đậm và nhanh, với một coda fugal cứng rắn là một dấu ấn của tác phẩm.
Bản giao hưởng Jupiter của Mozart đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc, đặc biệt là Haydn, người đã sử dụng nó làm hình mẫu cho Bản giao hưởng số 95 và Bản giao hưởng số 98 của chính mình . Có lẽ phản ánh ngắn gọn nhất về tầm quan trọng của tác phẩm được tìm thấy trong các bài phê bình của nhà soạn nhạc và nhà báo người Đức Robert Schumann, người vào năm 1835 đã viết, “Về nhiều điều trên thế giới này đơn giản là không có gì để nói — ví dụ, về C-Major của Mozart giao hưởng với fugue, phần lớn của Shakespeare, và một số của Beethoven. " Đối với Schumann, ít nhất, Bản giao hưởng Sao Mộc đã đảm bảo cho Mozart một vị trí vĩnh cửu trong vương quốc của những bậc thầy.
