Die Brücke

Die Brücke , (tiếng Đức: “The Bridge”) tổ chức của các họa sĩ và thợ in người Đức từ năm 1905 đến năm 1913 đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện.

Cung điện Hòa bình (Vredespaleis) ở The Hague, Hà Lan.  Tòa án Công lý Quốc tế (cơ quan tư pháp của Liên Hợp Quốc), Học viện Luật Quốc tế La Hay, Thư viện Cung điện Hòa bình, Andrew Carnegie giúp thanh toán choCác tổ chức thế giới đố: Sự thật hay hư cấu? Tổ chức Y tế Thế giới là một cơ quan chuyên môn của chính phủ Hoa Kỳ.

Nhóm được thành lập vào năm 1905 tại Đức bởi bốn sinh viên kiến ​​trúc ở Dresden - Karl Schmidt-Rottluff, người đã đặt tên cho nhóm là Fritz Bleyl, Erich Heckel và Ernst Ludwig Kirchner. Các nghệ sĩ khác đã tham gia tổ chức trong vài năm sau đó, bao gồm Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller, nghệ sĩ Thụy Sĩ Cuno Amiet, nghệ sĩ Phần Lan Akseli Gallen-Kallela, và họa sĩ Fauvist người Hà Lan Kees van Dongen. Những nghệ sĩ trẻ này đã hình thành một bầu không khí chung, lý tưởng, trong đó họ chia sẻ kỹ thuật và triển lãm cùng nhau.

Từ bản tuyên ngôn đầu tiên của họ, được viết bởi Kirchner vào năm 1905, Die Brücke đã tìm cách tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đích thực bất chấp các quy ước của hội họa truyền thống cũng như các trường phái chủ nghĩa Ấn tượng và Hậu ấn tượng lúc bấy giờ. Các bức tranh và bản in của các nghệ sĩ Die Brücke bao gồm tất cả các chủ đề khác nhau - hình người, phong cảnh, chân dung, tĩnh vật - được thực hiện theo phong cách đơn giản hóa nhấn mạnh các đường viền đậm và mặt phẳng màu mạnh. Giống như nhiều nghệ sĩ tiên phong vào thời điểm đó, Kirchner và Heckel ngưỡng mộ sự thiếu kỹ xảo rõ ràng trong nghệ thuật từ những nơi như Châu Phi và các đảo ở Thái Bình Dương và mô phỏng phẩm chất được cho là “nguyên thủy” này trong tác phẩm của chính họ. Các phẩm chất tương tự đã được các nghệ sĩ của Fauve Pháp khám phá cùng lúc, nhưng các biểu hiện của sự tức giận hoặc lo lắng,xuất hiện ở các mức độ khác nhau trong các tác phẩm của các họa sĩ Die Brücke và thường phân biệt nghệ thuật của họ với nghệ thuật Fauvist, vốn xử lý hình thức và màu sắc theo cách trữ tình hơn. Nghệ thuật Die Brücke cũng bị ảnh hưởng sâu sắc bởi sự đơn giản hóa biểu đạt của những bức tranh khắc gỗ kiểu Gothic cuối cùng của Đức và các bản in của nghệ sĩ Na Uy Edvard Munch. Phong trào này đã góp phần hồi sinh tranh khắc gỗ, khiến nó trở thành một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ trong thế kỷ 20.

Triển lãm Die Brücke đầu tiên, được tổ chức vào năm 1906 tại nhà máy sản xuất đèn Seifert ở Dresden, đánh dấu sự khởi đầu của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức. Từ ngày này cho đến năm 1913, các cuộc triển lãm thường xuyên được tổ chức. (Tuy nhiên, đến năm 1911, các hoạt động của Die Brücke đã chuyển sang Berlin, nơi một số thành viên đang sinh sống.) Nhóm cũng tranh thủ các “thành viên danh dự” mà họ đã phát hành báo cáo hàng năm và danh mục quà tặng của các bản in gốc, những món đồ của nhà sưu tập có giá trị cao. hôm nay.

Đã có những mối quan hệ bất ổn giữa các nghệ sĩ, nhưng những rạn nứt này gia tăng trong những năm sau 1911. Năm 1913, bị kích động bởi những lời kể rất chủ quan của Kirchner về các hoạt động của họ trong Chronik der Künstlergemeinschaft Brücke , nhóm tan rã.

Bài báo này đã được sửa đổi và cập nhật gần đây nhất bởi Jeff Wallenfeldt, Quản lý, Địa lý và Lịch sử.